PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA
La perspectiva atmosférica es la impresión de una entidad que cambia en relación con la distancia a simple vista. Disminuir la brecha en la distancia entre la persona que ve el objeto y el objeto es la clave.
Los colores son más claros, no pesados, y se trasladan al fondo. Los detalles son difíciles de ver y el espesor de la superficie crece en el espacio entre el espectador y el objeto visto.
UN ROBLE EN INVIERNO POR HENRY FOX TALBOT
La pintura de Henry Fox Talbot de un roble grabado en sal alrededor de 1840 es un ejemplo brillante de perspectiva atmosférica porque muestra el roble grande y oscuro en primer plano, sin hojas en pleno invierno. Mientras el espectador mira la pintura, puede ver al fondo otros árboles delgados y desnudos que se desvanecen en el fondo del oscuro roble que se avecina.
Encuentro que esta pintura es absolutamente hermosa en su sencillez y su monótono invierno. Siento como si el sol estuviera alto en el cielo y apenas estuviera calentando la Tierra. El Sr. Talbot arregló esta imagen en una mezcla de “hipo”. Es un procedimiento que consiste en colocar las imágenes en papel tratado con cloruro de plata y aplicar la “hipomezcla” y esto elimina el cloruro de plata y le da a la imagen una apariencia borrosa.
MOCIÓN IMPLÍCITA
El movimiento implícito se puede proponer como gráfico en una multitud de métodos, como diagonal, puntería y líneas que se mueven en una determinada dirección.
FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO 1913 UMBERTO BOCCIONI
Umberto Boccioni fue un artista, escultor y futurista del siglo XX. Estuvo en el movimiento que fue prominente antes de la Primera Guerra Mundial, inventó el desarrollo visual que impulsó el estilo cubista asociado al grupo. Boccioni murió como voluntario en el ejército italiano a la edad de 33 años.
Los elementos esenciales de este escultor que sugieren movimiento o movimiento son el uso de diagonales, la exageración del cuerpo, brazos o piernas, la conciencia del aire que sopla sobre el cabello o la ropa, los bloques gigantes sobre los que está cementada la figura están inmóviles. Esta pieza de bronce es hermosa de ver aunque sin rasgos en el rostro, y sin brazos es una figura en movimiento por las piernas, la pierna derecha muestra una pierna musculosa y la pierna izquierda detrás de la ropa pegada a la piel y detrás de la pierna. Es una pieza maravillosa.
TEXTURA
La textura en relación con el arte es la forma de arte que se utiliza para describir cómo se siente una obra de arte en la mano o la sensación que le da al espectador.
TRAJE DE ARMADURA –MYOCHIN MORISUKE
Myochin Moisuke 1573-1602 No se escribe mucho sobre este artista que fabricó una obra de arte tan espectacular. La armadura era propia de un guerrero en la guerra. El soldado estaba protegido contra las armas mediante tablillas reforzadas de hierro, seda y madera, que se hacían flexibles y menos engorrosas mediante finas capas de materiales. El tocado está adornado con hojas de Paulownia, autóctonas de China.
Es liviano, de secado al aire sin deformarse, resistente a la descomposición, resistente al fuego y con una excelente conductividad del árbol. La placa del pecho estaba decorada con un dragón y se creó por separado de la placa posterior. La pieza estaba unida a la cadera de cada lado de la cintura de los soldados.
Se utilizaban tablillas de madera cubiertas con material de tela debajo de las rodillas. Aunque la armadura parece engorrosa y difícil de mover, está hecha del material más liviano. Los colores fríos verde y marrón ayudan a camuflar al soldado para que no sea detectado.