En la obra Romeo y Julieta, Shakespeare examina el conflicto entre los Montague y los Capuleto tanto interna como externamente; mostrando varios tipos de conflicto que se pueden ver en las muertes de Tybalt, Mercutio y Paris debido a la masculinidad tóxica y la bravuconería masculina. La relación de Romeo y Julieta enfrenta obstáculos debido a la animosidad y el destino predestinado entre los Montesco y los Capuleto, a pesar de su cariño y sensualismo.
Shakespeare escribió la obra entre 1591-1595 y la desarrolló en Verona y Mantua, Italia, durante el período del renacimiento italiano; sin embargo, la audiencia era de la época isabelina, específicamente en los años 1300 o 1400, por lo que esto es importante porque resalta el escenario en el que se desarrolla la obra. Se instaló, explicando la cultura, la religión y la mentalidad cerrada de la audiencia.
El prólogo de Romeo y Julieta representa el tema del conflicto a través de diversos lenguajes y técnicas estructurales. Compuesto a modo de soneto que se compone de 14 versos; 3 cuartetos y un pareado. El pareado retrata cómo Romeo y Julieta se suicidarán juntos en el desenlace, lo que además actúa como una pausa entre las consistentes cuartetas del prólogo.
Shakespeare usa una sinécdoque «donde la sangre civil contamina las manos civiles», lo que implica cómo las manos y la sangre del individuo están vinculadas a través de la muerte, mostrando el uso de un presentimiento porque reitera cómo el uso de la elección de palabras podría mostrar el impacto de las acciones más adelante en la obra. La repetición de “civil” podría referirse a las personas a las que afecta la disputa familiar y cómo tiene consecuencias nefastas; por lo tanto, enfatizando cómo el conflicto social tiene un impacto en el conflicto de poder y cómo el patriarcado se dividió en 1597, ya que el catolicismo apoya a las sociedades patriarcales; Los puestos más destacados y poderosos en esta religión sólo se otorgan a los hombres.
El uso de la metáfora «donde la sangre civil ensucia las manos de los civiles» revela que las emociones de las personas pueden causar conflictos. El adjetivo predicativo «impuro» revela que muchas de estas personas son culpables de estas continuas disputas violentas y también podría resaltar cómo este comportamiento es contagioso. La segunda cuarteta pasa al conflicto interno relacionado con la muerte de Romeo y Julieta, transmitiendo un conflicto emocional y moral. Además, el conflicto social está vinculado al conflicto religioso; la metáfora ‘una pareja de amantes desventurados’ enfatiza que están destinados a estar juntos como está escrito en las estrellas; el calvinismo se generalizó a mediados del siglo XVI y se convirtió en el centro del movimiento misionero altamente organizado debido a su teoría de la Predestinación basada en cómo nuestro destino ha sido escrito antes de nacer.
El público isabelino podría percibir el destino «predestinado» cuando el prólogo introduce el tema de la tragedia donde los amantes son nombrados «cruzados por las estrellas» y «marcados por la muerte». En la primera cuarteta, el conflicto se centra en el conflicto externo y físico, ya que muestra el hambre de poder entre los Montesco y los Capuleto. Shakespeare rima «dignidad» con «motín», mostrando connotaciones de cumplido o prestigio, mientras que motín muestra el verdadero carácter de las familias, ya que cuando hay bien también hay mal. La yuxtaposición entre rencor (pasivo) y motín (activo) revela que este conflicto es irreversible debido a que la elección de palabras muestra pasivo y activo; se relaciona con que el conflicto es inevitable.
La tercera cuarteta se centra en las secuelas de la muerte de Romeo y Julieta que causaron un conflicto interno entre los padres; este cambio ocurre porque retrata los diferentes conflictos a los que están expuestos los personajes, esto se muestra cuando se dice «Y la continuación de la ira de sus padres». ‘, el sustantivo “rabia” significa el conflicto interno que enfrentan los padres después de la muerte de Romeo y Julieta.
El catolicismo en Verona, Italia, creía firmemente en la condenación por pecados morales como la bigamia y el suicidio; El hecho de que Julieta se suicide implica cómo se mostrará el conflicto religioso a lo largo de la obra. Esto muestra el conflicto religioso, ya que las acciones de Julieta contra el catolicismo en Verona tuvieron un gran impacto en la disputa entre las familias, ya que se añadió más leña al fuego.
El pentámetro yámbico que se muestra a lo largo del prólogo crea un ritmo de latido del corazón debido a las 10 sílabas que es consistente a lo largo del soneto, mostrando el tema del conflicto emocional mientras el latido del corazón simboliza el flujo del amor a lo largo del prólogo yuxtapuesto con la elección de palabras y el campo semántico de violencia. , creando un conflicto emocional.
Por el contrario, hay partes de la cuarteta donde las sílabas no fluyen, formando una ruptura que retrata el conflicto que se va a enfrentar dentro del amor de Romeo y Julieta, como el conflicto paterno y el conflicto emocional.
Ya que rompe con las convenciones normales de un soneto que muestra cómo va en contra del romanticismo. El discurso directo a la audiencia en el pareado final atrae la atención de la audiencia y los obliga a involucrarse con la obra; Aunque el amor es positivo, todavía está condenado al fracaso, de ahí que se pare el corazón. La rima trochee se utiliza para ayudar a que ciertas palabras parezcan más prominentes; esto se ve en la primera línea a través del vocabulario «Dos», «igual» y «dignidad».
El esquema de rima se centra en sílabas acentuadas como «dignidad» y «motín», que yuxtaponen sustantivos como parte del esquema de rima. Por tanto, hasta cierto punto la elección de palabras es alterna. La yuxtaposición de la elección de palabras entre negativas y positivas, ya que retrata donde hay bien, siempre hay mal. El vocabulario utilizado como «vida» y «conflicto» muestra una sensación de conflicto, ya que conflicto significa conflicto, por lo que al rimar vida y conflicto esto muestra que hay conflicto en sus vidas, que se presenta entre los padres y el amor de Romeo y Julieta. .
En el Acto 1, Escena 1, las mujeres son representadas como individuos despectivos en la base del patriarcado social; La masculinidad tóxica y la bravuconería masculina provocan conflictos internos y externos durante todo el primer acto, debido al género superior de los machos. Cuando Sampson discute con Gregory, afirma que «las mujeres son los vasos más débiles», ya que «más débiles» es parte del campo léxico de debilidad «más débiles» y «débiles», lo que disminuye su reputación por ser altamente ofensivo; presagia un conflicto de poder entre los dos géneros.
Shakespeare tiene un vínculo directo con el Libro del Génesis a partir del sustantivo «vasijas» cuando Caín estaba en el exilio, lo que implica en qué dirección fluirá la obra al retratar cómo Romeo podría ser exiliado. Sansón luego dice «arrojó a sus doncellas contra la pared», esto retrata la bravuconería masculina así como la bravuconería sexual, el verbo «empujar» retrata connotaciones sexuales que se vinculan con cuando Lamec se jacta de haber matado a la menor de sus dos esposas. El público percibiría esto como un presagio de los acontecimientos que podrían ocurrir con Romeo, como el exilio de Caín.
Además, es un vínculo directo con cómo Shakespeare retrata la masculinidad tóxica y cómo las mujeres son percibidas como un estereotipo para que los hombres proporcionen a los niños, mientras que la Eva de la Biblia es retratada de manera negativa mientras comete un pecado y engaña a la humanidad. Gregory, por otro lado, dice: «Mientras vivas, saca el cuello del cuello».
Los sustantivos ‘cuello y collar’ muestran un campo semántico de zoomorfismo en el que hay una modificación de humano a animal que sugiere un ‘perro’ donde la repetición del sustantivo ‘perro’ muestra una agresividad egoísta; un «perro» suele estar en la parte inferior de la jerarquía social. El ‘cuello y collar’ es también un campo semántico de una soga donde advierte que sus acciones podrían conducir a su caída, por lo que el tono juguetón y bullicioso fomenta una naturaleza impulsiva.
El adjetivo «justo» tiene dos significados diferentes: «hermoso» y «justo». Este segundo significado indica que el Príncipe de Verona (que hace cumplir la ley) no favorece a una familia sobre la otra ya que ambas familias reciben el mismo trato; Esta primera línea revela que las dos familias tienen el mismo estatus social y respeto. Es una suerte del destino que una casa nunca haya podido sobresalir de la otra.
Cada vez que una casa intenta ganar posición social o riqueza, como cuando Capuleto intenta casar a Julieta con París, esto conduce a la destrucción (Romeo asesina a París) y, por lo tanto, al conflicto físico. Ambas familias erosionan lentamente su honor hasta que es aplastado por la muerte de ambos herederos, Romeo de Montague y Julieta de Capuleto.
‘Dos de esos reyes opuestos los acampan todavía en el hombre y en las hierbas, ‘gracia y voluntad grosera’ el uso de yuxtaposición en ‘Donde hay bien hay mal’ que enlaza con el prólogo para mostrar un tema consistente de conflicto de elección de palabras . Además, los sustantivos «dignidad» y «motín» muestran una yuxtaposición que implica un conflicto que podría ser natural debido al uso de hierbas, un factor natural que implica que la gracia y la voluntad grosera son naturales de la humanidad. La estructura de la obra retrata el bien y el mal, a lo largo de la obra, desde el prólogo hasta el Acto 2, escena 3 con Fray Lorenzo, mostrando además el conflicto religioso.
‘Reyes’ podría representar una ideología detrás de la palabra rey para representar el patriarcado social y las 2 familias. “Porque esta alianza puede tan felizmente convertir el rencor de sus hogares en amor puro” muestra un campo semántico positivo de felicidad en las palabras “feliz, puro y amor”, ya que Fray Lorenzo es un personaje que intenta mantener la paz.
Fray Lorenzo presagia y presagia su final al casarse con ellos, lo que vincula con el calvinismo y cómo el destino de Romeo y Julieta está escrito en las estrellas; ‘Amantes cruzados de estrellas’. Además, «amantes cruzados de estrellas» define el destino de Romeo y Julieta, lo que se vincula con la teoría freudiana. Freud afirma que la mente inconsciente controla el comportamiento a un nivel mayor de lo que la gente sospecha. Además, Freud descubrió que después de experimentar un trauma, las personas son más agresivas, violentas y muestran comportamientos autodestructivos.
Así, presagiando la muerte de la pareja y cómo Julieta se apuñaló mostrando la miseria y agonía en la que se encontraba. Además, Píramo y Tisbe eran amantes babilónicos desventurados que son descritos por Ovidio; se suicidan dos veces. Esto simboliza el doble suicidio de Romeo y Julieta, que es un vínculo directo con Píramo y Tisbe; Shakespeare transformó la tragedia de Pyramus y Thribe en Romeo y Julieta en la Verona medieval.
En el Acto 2, Escena 3, Tybalt muestra su odio hacia Romeo insultándolo en un lugar público. Tebaldo afirma «el amor que te tengo», retratando el uso de metáforas e implicando la falta de amor que siente por Romeo. La razón por la que Tybalt lo insulta en un espacio público es para mostrar aún más la masculinidad tóxica y la bravuconería masculina. Tybalt está conteniendo su ira, la acumulación de rabia e intensidad a lo largo de las escenas hizo que desatara su ira. La razón por la que lo insulta es porque Lord Capuleto lo apartó de Romeo en la fiesta de los Capuleto, por lo que cuando lo encontró desató su ira.
La ironía dramática está presente en el matrimonio de Romeo y Julieta, que se retrata a través del vehículo de Tebaldo, donde afirma «Será soportado» en el Acto 2, Lord Capuleto con Tebaldo, ya que el verbo «soportar» implica sufrimiento, por lo que Tebaldo presagia que Romeo y Julieta enfrentarán obstáculos y dificultades a lo largo de su viaje. En el acto 3…