El surrealismo es un movimiento artístico que hace hincapié en el subconsciente del artista, donde el artista se centra en su imaginación, en busca de imágenes o para explotar yuxtaposiciones inesperadas. Estas yuxtaposiciones son inesperadas, porque la apariencia de las formas/sujetos no parece real y se opone a la realidad.
En las obras de arte surrealistas, los sujetos parecen fuera de la realidad; de hecho, algunas obras de arte surrealistas están inspiradas en los sueños del artista. Significa la unión de los pensamientos conscientes e inconscientes, como si un sueño o una fantasía se volviera real, también conocida como surrealista. El movimiento hizo que los artistas encontraran la belleza en lo inesperado y lo extraño. El mundo surrealista sugiere más allá de la realidad, es también una combinación de realismo e imaginación.
¿Cuáles son las características del surrealismo?
En el surrealismo, el artista escribe sus propios pensamientos sin ningún tipo de parada ni estructura, a esto se le llama escritura automática. La yuxtaposición de formas en una pintura surrealista suele mostrar imágenes para unir objetos irrelevantes. Sin embargo, aunque puedan ser irrelevantes, los surrealistas intentan asociar los dos objetos del surrealismo, utilizando el inconsciente y representando estas asociaciones con tales yuxtaposiciones.
Una característica clave del surrealismo es que el artista confía en su inconsciente, pero la realidad y el consciente se combinan con este estado de conciencia cuando el inconsciente encuentra una manera de expresar la realidad y plasmarla en los lienzos que crean estos artistas. Algunos artistas pueden usar Sueños y Fantasía para expresar la realidad, y esto puede crear un dibujo onírico que tiene significado, mientras que otros dependen simplemente de dónde los lleva su subconsciente, como en el automatismo.
Se pueden utilizar muchas técnicas diferentes, como el frottage, donde la textura debajo del papel se imprime en el papel implementándola utilizando herramientas como el crayón de cera. El dibujo automático es un ejemplo de simplemente dibujar sin ninguna planificación consciente, mientras que la pintura automática dibujaba formas alrededor de formas formadas al azar, que se pueden hacer aplicando arena y pegamento sobre el lienzo.
¿Quiénes son los artistas importantes de este movimiento artístico y su estilo artístico?
Salvador Dalí (de ensueño)) – Salvador Dalí fue un importante surrealista, nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres (Girona), hijo de Salvador Dalí Cusi y Felipa Doménech Ferres. En 1908 nació Anna María, la hermana pequeña de Salvador, y Salvador ingresó en la Escuela Primaria del Estado, bajo la dirección del maestro Esteve Trayter. En 1910 ingresó en un colegio hispanofrancés para aprender francés, su futuro vehículo cultural.
En la década de 1920, fue aceptado en la Academia de San Fernando de Madrid y, cuatro años más tarde, fue expulsado porque no quería que sus obras de arte fueran juzgadas por examinadores. Había experimentado con el futurismo y el cubismo, en un viaje a París, André Breton le mostró el surrealismo. En 1925 tuvo lugar su primera exposición individual en Barcelona. Después de eso, regresó a Cataluña, donde sus obras de arte se vuelven más extrañas y grotescas.
En 1938, Salvador fue influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud, cuando evolucionó su estilo artístico y fue expulsado del surrealismo. En la década de 1940, se asoció con Alfred Hitchcock para crear secuencias oníricas para películas como Spellbound. En la década de 1950, creó 19 lienzos con temas de religión, historia y ciencia, que llamó “misticismo nuclear”. Le encantaba la idea de la geometría, el ADN, la divinidad y las ilusiones visuales. En los años 60, se centró en el espacio y la ciencia, jugando con dimensiones como la inmortalidad. En los años 70, su salud empezó a deteriorarse y murió de insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 1989.
Un efecto enorme en el estilo artístico de Salvador fue que su madre era una católica religiosa y su padre era ateo, lo que mostraba cómo Salvador dibujaba sobre mundos reales combinados con pensamientos y creencias imaginativos, algo así como lo que realmente es el surrealismo. En su encuentro con Sigmund Freud, Salvador ha utilizado la teoría freudiana, donde dibuja sus sueños y alucinaciones en pinturas.
El erotismo, la muerte e incluso la decadencia son temas que aparecen en sus pinturas; como parte de su reflexión sobre las teorías del psicoanálisis, había dibujado deliberadamente sus recuerdos de la infancia como si quisiera hacer una autobiografía. También había mostrado imágenes fácilmente interpretables en sus obras. Alguna vez formó parte de la teoría del automatismo de André Breton, pero atrajo malentendidos junto con su conciencia. Dibuja paisajes junto al mar, similares al de su casa de Figueres. Sus obras eran más oníricas.
André Breton (Automatismo) – André Breton nació el 19 de febrero de 1896 en Tinchebrady, Normandía, Francia. Desde muy joven aprendió sobre medicina y psiquiatría y estudió enfermedades mentales. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en pabellones psiquiátricos en Nantes, mientras contemplaba las obras de Sigmund Freud.
En 1916 se unió al movimiento dadaísta en Francia, con otros artistas como Man Ray y Marcel Duchamp. También tuvo importantes obras literarias, en las que en 1920 escribió un libro de “surrealismo” literario, titulado “Les Champs magnetiques” (Campos magnéticos), que inició la escritura del automatismo surrealista. En 1924, fundó la Oficina de Investigación Surrealista para iniciar el movimiento del Surrealismo. En 1935, en el “Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura”, tuvo una discusión con otros surrealistas, por lo que todos los surrealistas fueron excluidos del Congreso.
Junto con la Segunda Guerra Mundial, había estado en el cuerpo médico de su país, los franceses. El gobierno de Vichy descalificó sus escritos, por lo que en 1941 André escapó a los Estados Unidos, donde de 1953 a 1958 escribió numerosas obras, incluida literatura, y también obras de arte, como “Manifiestos de surrealismos”. De 1959 a 1965 realizó una exposición en París para mostrar todas sus obras. André Breton había muerto a la edad de 70 años, en París, el 26 de septiembre de 1966.
El estilo artístico de André Breton lo incluyó centrándose en el collage y el grabado, centrándose a veces en la combinación de textos e imágenes. Su ideología era combinar el inconsciente con símbolos para expresarse. También se estaba centrando más en el automatismo, donde una vez que la herramienta está en el lienzo, nunca abandona el lienzo hasta que el trabajo está terminado, es como escribir en cursiva, donde una vez que el lápiz está en el papel, solo deja el papel. una vez escrita una palabra. Los trazos de la herramienta están controlados por el inconsciente del artista.
¿Cuándo y dónde empezó el surrealismo?
El surrealismo se originó a finales de la década de 1910 y principios de la de 1920, y fue planteado oficialmente por André Bréton, crítico y poeta, nacido en 1896 y fallecido en 1966, cuando publicó el Manifiesto del Surrealismo.
¿Qué movimientos artísticos vinieron antes y después del surrealismo?
Antes del surrealismo, hubo algunos movimientos. Un muy buen ejemplo son los movimientos dadaístas, que ocurrieron alrededor de la Primera Guerra Mundial y desafiaron la razón, pero a diferencia del movimiento dadaísta, el surrealismo no se centró en la negación sino en la expresión positiva. El surrealismo también fue una alternativa al cubismo, porque tenía más libertad en cuanto a formas y formas. El arte moderno, también realizado por Salvador Dalí, surgió después del surrealismo y se centró en proyectar los sujetos en el mundo basándose en la propia perspectiva del artista.
¿Por qué el surrealismo es único entre otros movimientos artísticos?
Lo que hace diferente al surrealismo es que la obra de arte está más controlada por la mente inconsciente, para ver la creatividad y la imaginación en su forma más pura desde la mente. A diferencia del dadaísmo, no era antiarte, no se limitaba a la negación y a expresar opiniones junto con otros factores como la política. El surrealismo se centra en la imaginación, algunos artistas pueden incluso usar sus sueños, pero las obras de arte no son claras, la naturaleza de las imágenes no tiene sentido, al igual que la naturaleza de nuestro inconsciente y los sueños.
A diferencia de la fantasía, el surrealismo tiene algo de realidad, ya que es una combinación de realidad y inconsciente, y expresan una mente, no solo inventan imágenes diferentes que no existirían en el mundo real. En el surrealismo, las imágenes a veces pueden parecer incompletas, no llenas de muchos detalles o variedad, mantienen temas limitados a unos pocos, pero no demasiados, es como tomar una foto de la mente de uno, no de lo que simplemente imaginan o miran. , pero expresarse utilizando la mente inconsciente y el mundo real consciente.
¿Cómo utilizan los artistas surrealistas los objetos que los rodean para crear sus obras de arte?
Los artistas surrealistas utilizan los objetos que los rodean de muchas maneras. Por ejemplo, Salvador Dalí había utilizado objetos de su memoria de la infancia para implementarlos en sus obras de arte, es posible que el paisaje de su pintura “La persistencia de la memoria”, sea parte de una playa en uno de los lugares donde vivió, como en Cataluña o Figueres. Sin embargo, una explicación razonable es que los objetos que los rodean pueden usarse como estímulos para sus pensamientos subconscientes, que el surrealista plasma en el lienzo. La esencia o la opinión detrás de esos objetos es expresada por el inconsciente, o los objetos simplemente se combinan desde la perspectiva que el artista quiere ver en la obra de arte, como en “El Hijo del Hombre”.
Análisis
La persistencia de la memoria – Salvador Dali
Color y valor: la obra de arte se basa en colores naturales, los colores se basan simplemente en mostrarle al público qué es ese objeto, sin agregarle ninguna expresión. Por ejemplo: el cielo está coloreado de azul, simplemente para mostrar que ese es el cielo. El valor de los colores se ajusta al lugar al que se supone que debe dirigirse la luz del sol.
Por ejemplo: el fondo está lleno de colores claros, que son más cálidos, solo para mostrar la luz del sol reflejándose en el acantilado, el océano y, lo más importante, el cielo muestra el amanecer y el atardecer. Sin embargo, las mesas son de colores más oscuros, simplemente porque no llega mucha luz y los colores empiezan a volverse un poco más monocromáticos.
Línea: La obra de arte utiliza líneas apropiadamente, solo para mostrar claramente lo que está sucediendo. Los relojes tienen líneas más curvas para mostrar que no son sólidos y más fundidos, mientras que la mesa utiliza líneas geométricas, rectas, para mostrar que son rígidos.
Forma: Las formas se utilizan para asegurarse de que el público sepa cuáles son los objetos, pero las formas de los relojes no parecen rígidas, solo para indicar que los relojes no son realmente rígidos.
Textura: La pintura se siente suave, ya que la pintura simplemente quiere mostrar un paisaje y parecer realista, por lo que el estilo de la pintura no requiere ninguna técnica especial para mostrar otras expresiones.
Espacio: Los objetos no están compactos juntos, el acantilado y el océano están lejos, mientras que los muebles y los relojes están moderadamente separados entre sí.
Forma: La forma son objetos 3D representados en formas 2D, que pueden parecer reales, pero el estado de los relojes es lo que establece el efecto surrealista, coloca esta imagen de relojes no sólidos en objetos sólidos reales, combinando los pensamientos del inconsciente. con el mundo consciente donde se representan realidades y recuerdos. Su composición está repleta de un cielo poniente o naciente, con un acantilado para mostrar la distancia y los muebles del salón para mostrar la ubicación de los relojes. Además de eso, los relojes son la parte más simbólica de esta pintura, y son las únicas cosas que añaden el efecto surrealista, junto con el hecho de que hay una sala de estar afuera en la pintura.
Contraste: La yuxtaposición del reloj derretido en el borde del mueble…