Parte 1: Otelo ES un héroe trágico “perfecto”
En la vida, los héroes surgirán cuando sea necesario. Pueden ser los héroes cotidianos que se ven rescatando a un gato de un árbol o ayudando a una anciana a cruzar la calle. También pueden ser los héroes que se ven en películas y libros rescatando a la princesa del dragón o liderando a su país en la batalla. Quizás el héroe más raro sea el trágico.
William Shakespeare ha creado ingeniosamente algunos de los héroes trágicos más destacados de todos los tiempos. Uno de los más grandes es Otelo. Otelo es un héroe trágico por sus rasgos nobles, sus trágicos defectos y su trágica caída.
Para que alguien sea un héroe trágico, primero debe ser un personaje noble. Otelo puede ser considerado un personaje noble porque es de alto rango social y tiene un corazón genuino. Otelo, a pesar de tener un pasado difícil, es un héroe de guerra honorable y general del ejército veneciano.
Junto con su estatura social, Otelo también tiene un corazón noble. Aunque a veces se le retrata como violento, la naturaleza amorosa de Otelo se puede ver en casos como cuando habla de Desdémona.
Estos rasgos son muy admirados entre los personajes de Otelo incluido Yago, quien admite que Otelo es “de una naturaleza noble y amorosa constante, resultará para Desdémona un marido muy querido” (2.1.290-292). La nobleza de Otelo es bastante evidente, sin embargo, tiene rasgos que pueden verse como defectos trágicos.
Otelo es un héroe trágico debido a su trágico defecto. Hay muchos rasgos indeseables en Otelo, como sus celos y su credulidad. Sin embargo, el núcleo de estos problemas y su principal defecto trágico son sus inseguridades. Otelo es el único personaje negro y un forastero en Venecia genera muchas inseguridades.
Su vulnerabilidad lo convierte en un blanco fácil para que Iago manipule su mente; comienza a creer que no es lo suficientemente bueno para Desdémona: “Ella se ha ido, abusan de mí y mi alivio debe ser odiarla.
¡Oh, maldición del matrimonio, que podamos llamar nuestras a estas delicadas criaturas y no a sus apetitos! (3.3.283-286). Yago pudo convencer fácilmente a Otelo de que Desdémona le había sido infiel. Sin embargo, Otelo no se da cuenta de que sus inseguridades se han apoderado de su vida hasta que es demasiado tarde y su trágica caída ya ha tocado fondo.
Lo que convierte a Otelo en un héroe trágico es que experimenta una trágica caída. La caída de Otelo se pone en marcha cuando el celoso Yago comienza a plantar semillas de duda en la ya insegura mente de Otelo. Las manipuladoras palabras de Yago convencen a Otelo de que su esposa le es infiel; a partir de entonces comienza a perder sus rasgos nobles.
Trata a su esposa con poco o ningún respeto y finalmente la asfixia hasta la muerte. Cuando finalmente se desvela el complot de Yago y Otelo se da cuenta de su terrible error, es evidente que ha llegado a su límite emocional: “¡Azotadme, demonios, para que no posea esta vista celestial! ¡Sopladme con los vientos, ásame en azufre, lávame en profundos abismos de fuego líquido! ¡Oh, Desdémona! ¡Desdémona! ¡muerto! ¡Oh! ¡Oh!» (5.2.286-290).
En su estado de angustia y con el corazón roto, Otelo decide suicidarse. Con una puñalada mortal, la historia de este héroe llega a un final trágico.
Otelo es un héroe trágico porque es noble, sufre un defecto trágico fatal y atraviesa una caída trágica. Todos estos rasgos que exhibe Otelo lo llevan a ser conocido como uno de los héroes trágicos más conocidos de toda la literatura.
Parte 2: Otelo NO es un héroe trágico “perfecto”
Un héroe trágico es el protagonista noble y virtuoso de una tragedia que tiene un único defecto fatal que, en última instancia, conduce a su caída. Si separamos esta definición en una lista de características y requisitos de la trama que normalmente se ven en los héroes trágicos y sus historias, podemos determinar la respuesta a la pregunta principal.
Para ayudarnos a determinar cómo se siente y actúa el personaje, con instrucciones escénicas mínimas, podemos usar los patrones de diálogo que Shakespeare usa en diferentes puntos para transmitir el estado mental de un personaje. Estas técnicas literarias nos permiten determinar qué personaje tiene la confianza o el amor de Otelo en un momento dado de la obra y, por lo tanto, podemos rastrear su viaje hacia la destrucción y determinar hasta qué punto Otelo puede ser considerado el héroe trágico perfecto.
El lenguaje y el diálogo. en Otelo nos muestran las características de los personajes y las relaciones entre ellos. Los discursos de Otelo al hablar de Desdémona, o de su carrera militar, son muy poéticos, mostrando cuáles son sus dos prioridades en estos momentos.
El idioma que utiliza Otelo es un verso en blanco digno y mesurado, que coincide con el carácter digno y pacífico con el que comienza. Desdemona también usa ese modismo, enfatizando su amor al comienzo de la obra. Otelo habla con claridad y determinación y nos damos cuenta de que es un personaje impresionante y poderoso.
Las imágenes que utiliza Otelo también muestran su personaje: “Mantengan en alto sus brillantes espadas, porque el rocío las oxidará”, transmite la naturaleza pacífica pero militar que le caracteriza en los primeros actos.
La primera característica Lo que se ve típicamente en los héroes trágicos es que comienzan su historia como personas nobles y respetadas. En los primeros actos de la obra, vemos a Otelo como alguien que posee talentos, intelecto y atributos extraordinarios. Tiene una esposa amorosa, riqueza y conexiones sociales, y célebres logros militares, que lo han llevado al rango más alto en el ejército.
Si bien ciertos personajes de la obra recurren a insultos raciales, la mayoría de las personas que conocemos lo respetan. El primer acto de la obra ve a Otelo en una esfera social de alto rango, un hombre muy respetado que es, en su mayor parte, bueno. En este punto, podemos ver que Otelo comienza como un personaje noble, cumpliendo así el primer requisito para calificar como héroe trágico.
Iago es un orador elocuente que utiliza palabras para manipular sutilmente a muchos personajes a lo largo de la obra. Cuando Yago manipula a Otelousa su criterio de carácter para aprovecharse de él: Yago usa la creencia de Otelo de que todos los hombres son buenos y honestos hasta que se demuestre lo contrario (“piensa que los hombres son honestos pero parecen serlo”, – Yago), convirtiéndose en el amigo más confiable de Otelo. .
Luego usa esta confianza para descubrir la inseguridad de Otelo, tergiversando las intenciones de varias conversaciones y haciendo que Otelo piense que algo estaba pasando entre Casio y Desdémona. Luego, Iago se aprovecha de la nueva inseguridad de Otelo y su pasión por Desdémona, proporcionando una «evidencia» visual en forma de pañuelo, convenciendo aún más a Otelo de la infidelidad de Desdémona.
Finalmente, Yago utiliza estos celos y la pasión de Otelo por Desdémona, sugiriendo que la mate, lo que finalmente hace. Después de hacerlo, la culpa de Otelo, combinada con su pasión por Desdémona y su baja autoestima, le lleva a quitarse la vida.
El uso que hace Iago del lenguaje es complicado. Se desliza entre la prosa y el verso, adaptando su estilo a sus diferentes públicos y propósitos. En sus soliloquios vemos que la forma natural de hablar de Yago es contundente y persuasiva, que es como le habla a Roderigo, como en el Acto 1 Escena 1: “Despreciadme si no lo hago. Tres grandes de la ciudad en traje personal para hacerme su lugarteniente… pero él, como amante de su propio orgullo y propósitos, los evade con una circunstancia grandilocuente”.
“Sin embargo, cuando habla con Otelo, Yago usa un estilo más elegante y respetuoso, como en el Acto III, Escena 3: “Buen señor, perdóname, aunque estoy obligado a cumplir con todos los actos del deber, no estoy obligado a cumplir con todos los esclavos”. son libres de hacerlo. ¿Declarar mis pensamientos? Pues digan que son viles y falsos…”
El uso intensivo de apartes y soliloquios por parte de Yago también muestra su poder astuto y destructivo; Iago siempre miente cuando habla con otros personajes, pero sus soliloquios le dan al público una idea de sus verdaderas intenciones. También son una fuente de tensión e ironía dramática.
Los soliloquios de Otelo ocurren hacia el final de la obra., mostrando que ahora se ha vuelto astuto y destructivo, y les miente a los demás personajes. Podemos ver que ya no tiene confianza: en el tercer acto enumera las razones por las que Desdémona pudo haberlo dejado:
“Quizás, porque soy negro y no tengo esas partes suaves de la conversación que tienen los camaristas, o porque estoy decaído en el valle de los años, –pero eso no es mucho– Ella se ha ido”. También comienza a utilizar el modismo básico de Iago, en lugar del modismo que él y Desdémona compartían.
Esto demuestra su falta de juicio., la creciente autoridad de Yago sobre él y la pérdida de armonía entre Otelo y Desdémona. En la escena 1 del acto 4, justo antes de tener un ataque, Otelo comienza a usar un estilo mucho menos estructurado: “¿Acuéstate con ella, acuéstate sobre ella? ¡Decimos mentir sobre ella, cuando ellos la desmienten! ¡Acuéstate con ella, zounds!, eso es una plenitud… No son las palabras las que me sacuden así. ¡Pish! Narices, orejas y labios. ¿No es posible? ¿Confesar? ¡pañuelo! ¡Oh diablo!
El uso de preguntas por parte de Otelo muestra su nueva inseguridad, mientras que su estilo estructurado se ha detenido, en favor de líneas no estructuradas y desordenadas que coinciden con su mentalidad: la razón ha dado paso a la pasión. Justo al final de este discurso, las palabras de Otelo no tienen ningún sentido, sugiriendo la degradación y degeneración del héroe. Al final del Acto V, Otelo vuelve a su lenguaje original, mostrando que ya no está celoso hasta el punto de volverse loco.
Al final de Otelo, Yago ha convencido a Otelo de que Desdémona tiene una aventura con Casio, aunque esto es completamente ficción. Otelo asfixia a Desdémona y la mata. Luego se da cuenta de lo que ha hecho Iago y se suicida.
Esta es su caída en desgracia y marca el final del arco de su carácter, desde ser un general noble, reverenciado y amable, hasta ser manipulado hasta los celos y el asesinato, hasta finalmente angustiarse por la culpa y suicidarse.
Este tipo de final cumple con el requisito típico de un héroe trágico. Otelo, por lo tanto, reúne las dos primeras características de un héroe trágico: comenzar en la gloria y terminar en la destrucción; y la obra es claramente una tragedia, ya que la mayoría de los personajes mueren.
¿Pero cuál es el defecto fatal?
Otelo es manipulado por Yago a través de varios defectos: su creencia de que todos los hombres que parecen honestos lo son, sus inseguridades, su pasión por Desdémona y sus celos.
Luego se suicida por culpa, lo que eleva a cinco el total de razones de su caída. Esto no es típico de un héroe trágico, que generalmente solo tiene un defecto fatal; sin embargo, puede que no sea posible resaltar solo una razón para la eventual muerte de Otelo y, por lo tanto, si Otelo cumple o no con el posible rasgo de carácter más obvio de un héroe. héroe trágico, es dudoso.
En conclusión, Otelo es definitivamente un héroe trágico; sin embargo, decir que es “el héroe trágico perfecto” no es, por definición, el caso. Otelo es el noble y virtuoso protagonista de una tragedia, sin embargo, no tiene ningún defecto fatal que le haya llevado a su caída, en lugar de tener muchos que fueron los responsables.
Dicho esto, depende de la interpretación del lector si cree o no que hubo un defecto primordial que provocó que ocurrieran las tragedias de la obra y, por lo tanto, si un único defecto fatal es identificable para Otelo, convirtiéndolo en el «perfecto». heroe tragico’.