Pensamos que el siglo XII está capturado por la elegancia, el misterio y el diseño creativo. Esto definitivamente lo demostraron sus disfraces. El siglo XII fue una época de intenso culto religioso, y cuando actuaban en el escenario, los trajes eran una liberación de sus ataduras cotidianas.
Los trajes de este siglo resaltaron el estilo y la individualidad de las personas que los usaban. Esto tuvo un gran impacto en el teatro porque aún hoy los actores y actrices cobran vida cuando se cambian para actuar.
Para mostrar la evolución y el desarrollo lento y constante del traje, es necesario remontarse a los inicios estructurales: las calzas-baúl, los gorros planos de lana y muchos otros detalles igualmente interesantes de la vestimenta en el siglo XII.
El siglo XII fue un magnífico espectáculo de trajes exóticos y fantásticos, y tras la desaparición del drama clásico llegó la era del drama litúrgico o eclesiástico de Europa occidental. (Hartnoll 36)
No sólo se prestó más atención a la vestimenta, sino que también se introdujeron los cosméticos desde las Indias. Los cosméticos eran una forma de ocultar o desfigurar el rostro para ser cualquiera. Los del siglo XII adoraban el hecho de poder romper con sus rostros pálidos y sumergirse en colores vivos y maquillajes elegantes.
Inglaterra en este período era el único fabricante de tejidos de lana; por lo tanto, en la mayoría de las producciones se usaron mucho lana, friso, rugge, paño, kersey y materiales similares. Sólo los actores y actrices adinerados podían permitirse telas como telas de oro o plata, terciopelo, satén, tisú, oropel y damasco fino, todas ellas importadas a precios fabulosos desde Francia, España e Italia. (Brooke 71)
El terciopelo y el satén fueron adorados por todos porque daban a todos una sensación de relajación por su tacto y textura suave. A los actores y actrices les encantaba usar terciopelo y satén más que cualquier otro tejido.
Las mujeres eran las compradoras más populares de ellos, y la mayoría se arrepentía bastante cuando tenían que quitarse la ropa después de su actuación.
A algunos de los actores/actrices les gustaba llevarse a casa el terciopelo y el satén para usarlos en sus casas… pero si alguien los hubiera atrapado, habrían “cometido un pecado terrible”. Como el elemento religioso era tan fuerte en aquel entonces, la mayoría esperaba la oportunidad de liberarse de las garras de la vida cotidiana. (Hartnoll 74)
Es sumamente difícil encontrar ejemplos contemporáneos de las vestimentas de los hombres y mujeres sirvientes de este período. La vestimenta de las mujeres es particularmente interesante porque es mucho más diversa de su rutina diaria de vestimenta.
Las enaguas plisadas eran de uso general en el escenario, y la idea de sujetar la falda al cinturón probablemente era para proteger la falda de manchas frontales innecesarias. Las mujeres campesinas vestían prendas sencillas de lana y sus camisas frecuentemente estaban hechas de lino y lana.
Los vestidos generalmente estaban atados en la parte delantera del vestido y tenían mangas y cinturas bastante ajustadas.
Las mujeres adoraban los disfraces y los entallaban porque finalmente podían usar cosas que no cubrieran todo el cuerpo, sin mencionar los esquemas de colores monótonos.
La religión del siglo XII prohibía prendas tan exóticas como aquellos conjuntos ajustados, pero cada mujer se sentía libre y mucho más femenina con ellos. (Willett 16)
Las calzas de las mujeres eran de tela y llegaban justo por encima de la rodilla, donde estaban atadas; los zapatos eran de tela y llegaban justo por encima de la rodilla, donde estaban atados; Los zapatos eran sueltos y resbaladizos, con suela plana y los dedos abiertos.
Los dedos de los pies abiertos eran otra ventaja especial para quienes participaban en el teatro del siglo XII. Los zapatos abiertos eran un signo de creatividad y misterio. A las mujeres les encantaba usar zapatos abiertos en el escenario. Tenían que usar zapatos negros tipo botas cada dos días que cubrían la mayor parte de sus piernas y dedos de los pies. (Willett 24)
Hacia finales de siglo, las “mangas divididas” se pusieron de moda entre las damas de moda. Los lados estaban unidos con cierres de oro en lugar de los cierres más habituales. En el escenario siempre se llevaba un gran delantal de Hollard o alguna tela más tosca, y el cinturón o faja servía para llevar cualquier pequeño artículo que las mujeres pudieran necesitar de vez en cuando.
Las fajas y cinturones todavía se utilizan mucho hoy en día en el teatro. Esto muestra cómo el teatro del siglo XII ha continuado a través de generaciones y todavía se utiliza para disfrazar y vestir a los artistas escénicos de hoy.
Se usaban mucho piedras preciosas, cadenas y cierres de oro y plata y numerosos anillos. Los guantes, cuando se usaban, se cortaban en los nudillos para mostrar los anillos debajo. Los guantes y las costosas gemas finas siguen siendo populares hoy en día y siguen siendo un toque vital para la pieza final de un disfraz. (Hartnoll 52)
Los hombres vestían simplemente una camisa y medias, estas últimas de tela que iban desde la cintura hasta los pies, cubiertas por un jubón con cinturón de algún material de madera tosco que terminaba uno o dos centímetros por encima de la rodilla y tenía mangas largas. Sus botas o zapatos solían ser de cuero y cubrían el tobillo.
A veces se usaba una capa o una bata para abrigarse más en el escenario porque algunas de las obras se llevaban a cabo al aire libre. Los trajes de los hombres también se han conservado a lo largo de los años. Los hombres todavía son bastante sencillos en su forma de vestir y les gustaba usar trajes cómodos.
Sin lana que pica ni satén frío para los hombres del escenario. Las capas estaban muy de moda, eran cortas, apenas llegaban a las caderas y, a veces, se llevaban envueltas al estilo veneciano. El acolchado en los hombros era general y se agregaron «alas» para acentuar el ancho del jubón.
Los venecianos eran una serie de rodilleras, bombardeadas, acolchadas y acolchadas. Por lo general, llegaban justo hasta la rodilla y estaban atados con una liga ancha o rematados con un pequeño volante o lazo. (Brooke 14)
Probablemente la razón de tantos cambios en la moda y los trajes durante el siglo XII fue que eran muy elaborados y tenían bordados espléndidos. El contenido religioso del teatro se liberó cuando los actores/actrices subieron al escenario.
Se sentían como una persona nueva. Es muy significativo porque los artistas sienten lo mismo hoy. Así, llegamos a un fin del siglo más interesante de nuestra historia, un siglo sacudido por el descubrimiento de un entusiasmo enloquecido, frenesíes salvajes y gastos frenéticos.
Fue un período en el que la gente se dejó llevar cuando la religión era tan predominante en sus vidas. El siglo XII también será significativo en la historia del teatro porque su época fue la piedra angular de los trajes del futuro que deslumbran a todos.
OBRAS CITADAS / CONSULTADAS
Brooke, Iris. Trajes en el siglo XII. Londres: Adam y Charles Black, 1967.
Hartnoll, Phyllis. El teatro: un curso de historia. Nueva York: Thames and Hudson Incorporated, 1985.