Los Miserables, conocidos en inglés como «The Terrible», es un retrato musical de la Revolución Francesa. Es una tragedia musical, que sirvió como un importante competidor para los musicales de Andrew Lloyd Weber a principios de los años ochenta y noventa. Cuando debutó por primera vez en Broadway en 1987, recorrió un largo y duro camino para competir con los musicales de la década. Sin embargo, con el tiempo, muchos artistas conocidos se sintieron orgullosos de asociarse con esta maravillosa obra de arte.
La obra musical comienza con su personaje principal llamado Jean Valjean. Jean Valjean fue puesto en libertad condicional después de 19 años encadenado. En esta escena inicial el público puede sentir casi de inmediato la tonalidad de la obra con la constante referencia al número 24601. 24601 fue el número de prisión que se convirtió en la identidad de Jean Valjean durante 19 años. El ambiente oscuro y lúgubre marcó el tono de la primera canción del libreto, “Look Down. La letra de Mirar hacia abajo coincide con la pandilla de presos, supervisada por vagabundeos brutales, trabajando bajo el sol abrasador. Es esta serie de canciones en el primer acto las que llevan al público a través de muchos sentimientos y emociones. Estas emotivas canciones se utilizan para retratar a hombres y mujeres pobres que trabajan en fábricas de clase baja, mujeres que venden sus cuerpos y, lo que es más importante, una clase de personas que luchan por sobrevivir. Las canciones más vívidas utilizadas para identificar los diversos temas de la pobreza y la prostitución son Lovely Ladies, A Heart Full of Love y Master of The House. Además, es una canción titulada ¿Escuchas a la gente cantar? Eso prepara al público para el final del primer acto. La mayor parte, si no todo, del primer acto utiliza canción, tonalidad, carácter, tono y tono para representar los diversos temas de la obra mientras la historia comienza a desmoronarse.
A lo largo del segundo y último acto, el contenido musical de la obra actúa como una historia propia a través del tema y la variación. Cada canción por separado representa un sentimiento o estado de ánimo y se realza a medida que varía a lo largo del acto. Al igual que el primer acto, las canciones se utilizan para retratar la pobreza, el sufrimiento, las penurias e incluso la muerte. Sin embargo, a diferencia del primer acto, también hay un tema de amor y felicidad. El cierre se logra con una sensación de calidez y esto a menudo se escucha a través de la visualización del tempo. Cuando los tiempos eran difíciles, el ritmo disminuía y, a menudo, era lento y morboso. Cuando llegaban los tiempos felices, el ritmo aumentaba hasta convertirse en una despedida con canto y baile. La canción final del musical realmente reúne toda la historia. Los cabos sueltos se atan y los corazones del público quedan cautivados y conmovidos.