Shakespeare suele hacer que sus personajes hablen en soliloquios durante el transcurso de sus obras.. Los soliloquios son esenciales para la presentación de una historia a través de una obra de teatro porque brindan la oportunidad de contarle a la audiencia información específica que no se puede revelar a través de una conversación normal. En su obra Hamlet, el personaje principal de Shakespeare habla en siete soliloquios. Cada soliloquio avanza la trama, revela los pensamientos internos de Hamlet al público y ayuda a crear una atmósfera en la obra.
El primer soliloquio que ofrece Hamlet le da al público su primera visión de él como personaje. Hamlet es reflexivo y describe la forma en que ve su propia posición; cuenta la muerte de su padre y luego el rápido nuevo matrimonio de su madre. Dice: “No es ni puede llegar a buen fin” (I, ii, 163), al referirse al matrimonio de su madre.
Esto le da a la audiencia un indicio de presagio porque es la primera vez que Hamlet menciona el futuro. Este discurso también revela aún más sus pensamientos cuando dice que su madre es frágil porque es mujer, mientras que también admite que sabe que debe callarse. Durante el transcurso de este discurso, Hamlet hace varias alusiones a personajes históricos y esto demuestra al público que es un joven inteligente.
Una de estas alusiones es cuando compara el amor que su difunto padre tenía por su madre con Hyperion y Satyr; esta es una referencia al dios sol y sus afectos. Esto muestra claramente a la audiencia que su corazón está roto no solo por la pérdida del afecto hacia su madre sino por el hecho de que a ella no parece importarle esta pérdida. Una segunda alusión hecha durante el transcurso de este soliloquio es una referencia a Níobe, una figura de la mitología griega que estaba tan afligida que no pudo dejar de llorar y se convirtió en piedra.
Hamlet compara a su madre con esta figura y dice que Gertrudis debería estar tan afligida como Niobe. También se compara con Hércules diciendo que su tío es tan parecido a su padre como él a Hércules. Toda esta información reunida le da al público una primera impresión muy fuerte de Hamlet como personaje.
La segunda vez que el público ve a Hamlet hablar en un soliloquio es en la escena 5 del acto 1. cuando Hamlet acaba de encontrarse con el fantasma de su padre y ha recibido una noticia inquietante. Su padre acaba de revelar que fue asesinado por su propio hermano, esta noticia trastorna profundamente a Hamlet. Este soliloquio revela los pensamientos de Hamlet cuando dice que borrará de su cerebro todo conocimiento trivial y vivirá según tus mandamientos.
Cuando dice: “Ahora por mi palabra… lo he jurado” (I, v, 116-119), le está haciendo saber a la audiencia que vengará la muerte de su padre, por lo tanto, genera anticipación mientras la audiencia se pregunta cómo lo hará. lograr la retribución. Mientras habla, Hamlet crea una atmósfera porque repite las últimas palabras que le ha dicho el fantasma: “Adiós, adiós, acuérdate de mí” (I, v, 118). Esta línea es importante porque el fantasma no quiere ser olvidado y Hamlet no quiere olvidarlo.
La repetición hace que el público se dé cuenta del significado de esta línea porque el fantasma quiere que se cuente su verdadera historia y desea ser recordado como un héroe y alguien que fue agraviado. También hay un contraste cuando Hamlet habla de sonreír y ser un villano. Esto demuestra que Hamlet ahora es consciente de que las personas no siempre son lo que parecen y que hay que tener cuidado. Su actitud ha cambiado porque ahora Hamlet tiene aún más motivos para despreciar a su tío y el público está ahora atrapado en el momento de sorpresa y suspenso.
La próxima vez que el público vea a Hamlet solo, se ha recopilado más información sobre su personaje, porque aunque se puede aprender mucho de lo que Hamlet dice sobre sí mismo, también se puede aprender información de lo que otros dicen sobre él y las acciones que hace Hamlet. Ahora se sabe que Hamlet está loco, aunque ha revelado a Guildenstern y Rosencrantz que sólo finge.
Explica además el plan para frustrar a su tío en este soliloquio, diciendo que observará de cerca la forma en que su tío reacciona ante una obra que es muy similar en trama a las acciones que Claudio ha tomado para convertirse en Rey. Hamlet revela que siente que ha adoptado un enfoque cobarde para asegurarse de que el fantasma decía la verdad y que su tío realmente es el asesino, pero también revela que le preocupa que el fantasma haya sido el diablo.
Este soliloquio también crea atmósfera por la forma en que Hamlet habla de sí mismo; usa un lenguaje duro y se llama a sí mismo nombres como pícaro, campesino esclavo, asno y puta. Este lenguaje hace que el público simpatice con Hamlet porque tiene mucho de qué preocuparse: su madre se casa demasiado pronto y su tío posiblemente se haya casado con su madre. Le da a Hamlet una razón para actuar tan enojado porque hay muchas cosas con las que lidiar en su vida, su personaje se vuelve identificable con la audiencia porque está abrumado, lo que permite que haya alguna justificación para sus acciones.
Hamlet se vuelve a ver en el tercer acto., hablando directamente a la audiencia durante su famoso discurso «ser o no ser». Este soliloquio es especialmente importante para la obra porque está escrito con un lenguaje magistral y revela una nueva faceta de Hamlet. Este soliloquio muestra el lado emocional más suave de Hamlet cuando habla del sufrimiento y enumera múltiples cosas opuestas, mostrando una vez más la agitación interna que enfrenta Hamlet.
La gran pregunta que Hamlet intenta responder por sí mismo durante el transcurso de este soliloquio es si es noble o no tomar las armas y morir defendiendo lo que se cree que es correcto. Compara morir con dormir porque es pacífico y puede provocar sueños. Al hablar de la mortalidad, Hamlet nuevamente permite que la audiencia se identifique con él porque revela que tiene miedo de morir.
El soliloquio termina con una nota fuerte que hace que la audiencia se detenga a considerar sus acciones: «sean recordados todos mis pecados» (III, i, 98). Esta cita le dice a la audiencia que Hamlet ha decidido que buscar venganza es, de hecho, un acto noble y justificable.
Las últimas líneas también mencionan a Ofelia y, como el público sabe, Ofelia se niega a verlo ahora y Hamlet está actuando como un loco con ella. Esto demuestra que Hamlet continúa actuando como loco y buscando venganza y es consciente de que perderá a Ofelia en el transcurso de estos acontecimientos. Esto crea una atmósfera para la audiencia y la prepara para las acciones que tomará Hamlet en un futuro próximo.
El siguiente soliloquio en el que el público ve a Hamlet es al final de la escena 3, acto 2, en el que acaba de ver la obra que orquestó para provocar una reacción de Claudio y ver si es culpable o no. Durante el transcurso de la obra, Hamlet hace comentarios obscenos a Ofelia y Claudio sale corriendo de la obra. Gertrudis está furiosa con Hamlet y quiere verlo inmediatamente.
El público puede ver cómo se siente realmente Hamlet acerca de estos acontecimientos durante el transcurso de su soliloquio; sus sentimientos son evidentes en la primera línea donde dice que es la hora mágica de la noche. Hamlet es consciente de que es hora de actuar porque ha descubierto la verdad sobre lo que ha hecho su tío. Hamlet continúa revelando sus sentimientos hacia su madre cuando dice: “Le hablaré con dagas, pero no usaré ninguna” (III, ii, 429). Esta metáfora crea una atmósfera porque, aunque Hamlet dice que hablará dagas y no las usará, le dice a la audiencia que su línea de pensamiento lo lleva cerca de las dagas y a usarlas.
Durante el transcurso de este soliloquio, Hamlet revela que no quiere que su corazón pierda su naturaleza y desea que el alma de Nerón entre en su seno. Nerón fue un infame emperador romano que realizó numerosas ejecuciones, incluida la de su madre. Al desear que un alma como la de Nerón entre en su seno, está claro que Hamlet está revelando al público que sus intenciones pueden no ser tan puras como las retrata.
Cuando Hamlet presenta su próximo soliloquio, no está solo en el escenario, sino con su tío, que no puede oírlo. Hamlet se encuentra con su tío, quien cree que está arrodillado en oración. Hamlet al principio piensa que esta será la oportunidad perfecta para asesinar a su tío y vengarse, pero su soliloquio rápidamente revela que sus pensamientos lo han llevado a otra parte.
Hamlet decide que no puede matar a su tío mientras está rezando porque entonces su alma irá al cielo y este no será un justo castigo por los actos que ha cometido. “Y que su alma será tan condenada y negra como el infierno” (III, iii, 99-100) esta metáfora añade atmósfera porque Hamlet compara el alma de su tío con la oscuridad y el infierno. Hamlet decide entonces que matará a su tío en un momento más apropiado, como cuando esté bebiendo o cuando esté en su cama incestuosa llena de placeres.
De esa manera, Hamlet revela que el alma de su tío irá al infierno y no al cielo. Al no querer que su tío vaya al cielo, el público conoce un nuevo lado de Hamlet en el que sus pensamientos se vuelven cada vez más imprudentes y enojados ahora que está convencido de que su tío, de hecho, asesinó a su padre. Debido a que Hamlet está esperando lo que considera una mejor oportunidad para matar a su tío, esto genera anticipación en la audiencia, ya que se preguntarán cuándo y cómo Hamlet logrará su venganza definitiva.
El soliloquio final que Hamlet presenta al público es una de las últimas veces que Hamlet aparece en escena. Está al final de la escena 4, acto 4 y tiene lugar después de que Hamlet se encontró con el ejército de Fortinbrás y habló con el propio Fortinbrás. Hamlet le revela al público que siente que si un hombre no tiene un propósito, no es mejor que una bestia, por lo que debe utilizar su encuentro con Fortinbrás para estimular su venganza.
Él cree que Dios ha creado a los humanos a su imagen para lograr grandes cosas y también le dice a la audiencia que ya no quiere quedarse ahí sentado mientras su padre no es vengado y su madre está manchada por las acciones que ha tomado para serlo. con su tío. Se inspira en Fortinbrás y su ejército de veinte mil hombres que caminan hacia una muerte segura y, sin embargo, lo hacen con corazones nobles y coraje porque su honor está en juego. Hamlet también contempla el significado de la mortalidad y cómo la muerte puede llegar tan rápidamente.
Esto revela al público que Hamlet no se siente invulnerable y que tiene miedo de morir. Al final de su soliloquio, Hamlet jura: “¡Oh, de ahora en adelante/Mis pensamientos serán sangrientos o no tendrán valor!” (IV, iv, 68-69) Estas líneas muestran que Hamlet ha adquirido una nueva determinación e intentará matar a su tío sin importar lo que pase para vengar la muerte de su padre y Hamlet está convencido de que todas sus acciones son justificables. Esta línea final le da a la audiencia la oportunidad de conectarse con Hamlet porque es fácil para uno comprender los sentimientos de haber sido agraviado y querer vengarse.
Antes de la muerte de Hamlet, mata a su tío y venga a su padre y esto permite al público dar un suspiro de alivio hacia Hamlet porque ha logrado el propósito al que a menudo alude durante sus soliloquios. Cada uno de los siete soliloquios permite a la audiencia una perspectiva más profunda de quién es Hamlet como personaje a medida que revela sus pensamientos, avanza la trama y agrega atmósfera.
Cuando Hamlet habla en estos soliloquios, siempre es su verdadero yo; nunca fingir estar enojado o adoptar una forma superficial de hablar como lo hizo…