El juego Aldea es una tragedia de Shakespeare que se remonta al siglo XVII. Sigue al joven príncipe Hamlet mientras lucha por hacer frente a la pérdida de su padre, el apresurado nuevo matrimonio de su madre con su tío y la verdad detrás de la muerte del rey: su nuevo padrastro fue quien asesinó a su padre.
Shakespeare presenta muchos conflictos dentro de su obra, tanto internos como externos. Algunos de los conflictos psicológicos que se muestran son la ira del príncipe Hamlet, el arrepentimiento del rey Claudio y, finalmente, la continua batalla del príncipe Hamlet contra la depresión.
A lo largo de la obra, las emociones de Hamlet parecen impulsar sus acciones. Esto es evidente en el segundo soliloquio de Hamlet que se encuentra en 2.2. Después de ver una obra de teatro interpretada por un grupo de actores ambulantes, Hamlet experimentó un ataque de ira provocado por la dedicación y el sentimiento que el actor era capaz de transmitir a través de sus palabras.
Hamlet comparó esta interpretación de «Hécuba» con su propia vida y la falta de acción para matar al rey Claudio para vengar el asesinato de su padre. Esto es evidente en el discurso de Hamlet:
“Pero en una ficción, en un sueño de pasión,
Podría forzar su alma a su propia vanidad
Que de su trabajo todo su rostro se desanimó,
Lágrimas en sus ojos, distracción en su aspecto,
Una voz quebrada y toda su función adecuada.
¿Con formas a su vanidad? ¡Y todo por nada!
¡Por Hécuba!
¿Qué es Hécuba para él o él para Hécuba?
¿Que debería llorar por ella? ¿Qué haría él?
¿Tenía el motivo y la señal para la pasión?
¿Eso tengo?
(2.2.552-62)
Esta cita retrata el enfado de Hamlet, tanto hacia el jugador por su pasión y dedicación retratadas a través de su actuación, como hacia sí mismo por su falta de acción. Hamlet compara la capacidad de este actor para transmitir emociones a la audiencia con su propia situación y su incapacidad para retratar eficazmente sus pensamientos y sentimientos, así como la verdad sobre la muerte de su padre. Esto también es evidente en el discurso de Hamlet más adelante dentro de su soliloquio:
“¿Soy un cobarde?
¿Quién me llama villano? ¿Me rompe la cabeza?…
… ¡Vaya, qué imbécil soy! Esto es muy valiente
Que yo, hijo de un querido padre asesinado,
Impulsado a mi venganza por el cielo y el infierno
Debe gustarle a una puta desempacar mi corazón con palabras…”
(2.2.571-86)
Hamlet está comparando al jugador consigo mismo mientras se avergüenza por su enojo debido a su falta de acción.
La ira de Hamlet no sólo está presente en su falta de acción, sino también en su odio hacia las mujeres. Hay muchos puntos en los que la ira de Hamlet se ve alimentada por las acciones de las mujeres que lo rodean. Estas acciones han llevado a Hamlet a un punto de malignidad, ya que continuamente avergüenza a las mujeres a través de su discurso con frases como «¡Fragilidad, tu nombre es mujer!» (1.2.146) y bromas crueles hacia Ofelia y Gertrudis.
Estos conflictos en curso entre Hamlet, Ofelia y Gertrudis han sido causados por las acciones de las mujeres que Hamlet ha tomado personalmente, mientras lucha contra su mente con la sensación de que estas acciones están dirigidas hacia él. La frase “¡Oh velocidad malvada, publicar/ Con tanta destreza en sábanas incestuosas!/ No es ni puede llegar a ser bueno/ Pero rompe mi corazón, porque debo callarme”. (1.2.156-59) se puede interpretar de dos maneras diferentes.
Hamlet retrata su enojo hacia su madre y su tío por su matrimonio en su conjunto, y Hamlet retrata su enojo hacia su madre por lo que siente no sólo es un ataque hacia su padre sino también hacia él. Hamlet está preocupado por el hecho de que ha centrado toda su atención en su marido y, en el proceso, se ha olvidado demasiado rápidamente de su difunto marido y de su hijo. Esto ha llevado a la creciente ira de Hamlet hacia las mujeres, que se retrata en innumerables ocasiones a través de su abuso verbal tanto hacia Gertrudis como para Ofelia.
Hamlet no es el único personaje que lucha contra una carga emocional. El rey Claudio también lucha a lo largo de la obra para afrontar la realidad del asesinato del rey Hamlet. Aunque, a diferencia de Hamlet, debe afrontar la verdad directamente al aceptar el hecho de que fue él quien mató a su querido hermano.
En la línea, “¡Qué elegante azote ese discurso da a mi conciencia!/ La mejilla de la ramera, embellecida con arte enyesado,/ No es más fea para la cosa que la ayuda/ Que mi acto para mi palabra más pintada. / ¡Oh, pesada carga!” (3.1.51-55) muestra directamente la culpa de Claudio causada por sus acciones. Está luchando con su conciencia por el arrepentimiento que lo agobia.
Otro punto en el que Claudio muestra arrepentimiento y culpa se muestra en el acto 3, cuando Claudio intenta orar en su altar privado. Es en este punto en el que Claudio demuestra que no siente remordimiento por matar a su hermano, sino culpa por el crimen que ha cometido.
Esto es evidente cuando Claudio exclama: “Pero, ¡oh, qué forma de oración/ puede servirme a mi turno? ¿’Perdóname mi repugnante asesinato’?/ Eso no puede ser; ya que todavía estoy poseído/ De estos efectos por los cuales cometí el asesinato,…” (3.3.51-54). A lo largo de su discurso, Claudio no muestra signos de remordimiento por la muerte de su hermano.
Esta cita muestra que, aunque siente culpa por sus acciones, Claudio no puede arrepentirse debido a las posesiones que obtuvo del acto que ha cometido. Claudio está luchando contra su mente y su conciencia por su necesidad de arrepentirse junto con su codicia por conservar lo que ha ganado.
Una de las batallas más conocidas libradas en la obra de Shakespeare. Aldea es la continua batalla de Hamlet contra la depresión. A lo largo de la obra, Hamlet lucha constantemente con su mente mientras debate los pros y los contras del suicidio. Esto es evidente en el segundo soliloquio de Hamlet:
«¿Ser o no ser? Esa es la pregunta-
Si es más noble para la mente sufrir
Las hondas y flechas de la escandalosa fortuna,
O tomar las armas contra un mar de problemas,
¿Y, al oponernos, acabar con ellos? Morir, dormir
No más, y con un sueño decir que terminamos
La angustia y los mil sobresaltos naturales
Esa carne es heredera de… es una consumación
¡Devotamente para desear! Morir, dormir.
Dormir, tal vez soñar… ay, ahí está el problema,
Porque en ese sueño de muerte qué sueños pueden venir
Cuando nos hayamos deshecho de esta espiral mortal,
Debe hacernos reflexionar”.
(3.1.57-69)
Este discurso muestra la lucha interna de Hamlet sobre la vida y la muerte. Compara el dolor y las luchas que enfrentamos en la vida con el miedo a lo que vendrá después de la muerte. También lucha con el hecho de que el suicidio va en contra de su moral, a pesar de su abrumador deseo de morir. En el soliloquio más famoso de Hamlet, Hamlet lucha contra su depresión, su miedo a la muerte y su moral mientras lucha por salir adelante.
Además de contemplar el suicidio, Shakespeare ha retratado la lucha de Hamlet contra la depresión de muchas maneras diferentes a lo largo de la obra. Su ira y su falta de acción, incluso su falta de higiene personal, son todos productos de su depresión continua.
Hamlet está obsesionado con asegurarse de conocer todos los hechos que demuestren con certeza que fue Claudio quien mató a su padre y también con asegurarse de que su plan para matarlo salga a la perfección. Su incapacidad para comprender plenamente situaciones estresantes, como el hecho de que el fantasma de su padre le explicó en detalle que fue su tío, que ahora está casado con su madre, quien mató al Rey, junto con su depresión y sus tendencias obsesivas lo frenan.
Su depresión hace que en realidad no quiera hacer nada; no querer intentarlo, hasta el punto de que simplemente levantarse por la mañana podría resultarle muy difícil. Esto, sumado al deseo de Hamlet de buscar venganza por su padre, hace que prolongue su acción hasta el punto que casi no sucede. Esto por sí solo es un conflicto muy duro que Hamlet debe afrontar.
Ofelia también nos da un vistazo al atuendo de Hamlet, explicando al Rey y a la Reina que Hamlet, “…con su jubón y todo sin tirantes/ Sin sombrero en la cabeza, con las medias sucias,/ Sin ligas y ceñido hasta el tobillo,/ Pálido como su camisa, sus rodillas chocando entre sí/ Y con una mirada tan lastimera en significado/…” (2.1.80-84) había llegado a ella.
Esto demuestra que Hamlet ha descuidado su apariencia. Esto también muestra la falta de acción de Hamlet provocada por su depresión en menor escala. Estos signos muestran que Hamlet está luchando contra un conflicto interno que soporta su peso, lo que hoy conocemos como depresión.
El juego Aldea Retrata muchos conflictos internos y externos. Estos se muestran a través de la ira de Hamlet, la culpa de Claudio y, finalmente, la batalla de Hamlet contra la depresión. Estos conflictos, junto con muchos otros dentro de la obra, han mantenido viva la hermosa tragedia de Shakespeare durante miles de años mientras continuamos estudiando sus obras en nuestras escuelas hoy.
Shakespeare, Guillermo. Aldea. Ed. David Bevington, David Scott Kastan. Nueva York: 1988. Imprimir.