Durante 1591 y 1595, William Shakespeare escribió la obra “Romeo y Julieta” ambientada en la Verona del siglo XIII. Como una de las treinta y ocho obras más populares de Shakespeare, cuenta la tragedia de dos amantes desamparados que se conocen y se enamoran. Sin embargo, por puro que sea su amor, al final todo sale mal debido a la amarga disputa entre las dos casas, Montesco y Capuleto.
La obra del siglo XVI explora cómo el conflicto causa conflicto verbal, físico y emocional. La obra isabelina explora el vínculo entre los efectos de la relación del personaje a través del conflicto. El conflicto es un tema importante en la obra, ya que crea drama para mantener al público interesado. Muchas de las escenas contienen varios conflictos, como el Acto 3 escena 1, el Acto 3 escena 2, el Acto 4 escena 2 y el Acto 5 escena 3.
En la escena 1 del Acto 3, Shakespeare explora la naturaleza y las consecuencias del conflicto a través de la arrogancia de Mercucio y Teobaldo, mostrando que tiene un efecto de drama y rabia en los personajes. Por ejemplo, Mercucio dice: «Tebaldo, cazador de ratas, ¿caminarás?»
Esto muestra un intento de rebajar el orgullo de Teobaldo. La razón de este arrebato repentino se debe a la negativa de Romeo a pelear porque está casado con Julieta y por lo tanto no quiere pelear con su prima política. Mercutio intenta proteger el orgullo de Romeo desafiando a Tybalt a duelo.
Aunque la pelea entre Tybalt y Mercutio es para degradar el orgullo del otro, la razón principal es defender a Romeo, el amigo de Mercutio. Como joven prestigioso, Mercutio es egoísta a su manera, lo que lo lleva a desafiar a la gente, especialmente a Tybalt, a quien encuentra arrogante y molesto.
La frase “¿Quieres caminar?” es una frase convencional que significa vayamos a algún lugar donde podamos resolver esto. Aunque Mercucio no quiere “caminar” a ningún lado, quiere luchar contra Teobaldo en la calle. Esto se debe al mal genio y la arrogancia de Mercutio.
La palabra «cazador de ratas» es una burla al nombre de Teobaldo porque es el mismo nombre que se le da al Rey de los Gatos en la fábula de las bestias de Reynard el Zorro. Otra interpretación de la palabra «cazador de ratas» implica que Mercucio es ingenioso, ya que es una metáfora del nombre de Teobaldo. Teobaldo no es un “cazaratas”, pero su nombre sugiere el de un gato.
Al igual que el propio Teobaldo, el origen del nombre es la forma medieval de Teobaldo, que significa «de gente audaz», lo que sugiere de dónde obtiene Teobaldo su personalidad agresiva y segura. Esto crea un efecto en la audiencia al crear el vínculo entre drama y conflicto. Era importante crear dramatismo dentro de las obras de Shakespeare para no aburrir al público.
También magnifica la atmósfera de una tragedia. creando ese atractivo y sentimiento atractivo para la audiencia. Otra forma de mostrar esto es cuando Mercucio declara: «Buen rey de los gatos, nada más que una de tus nueve vidas que pretendo hacer audaz». Esto sugiere el aumento de la confianza de Mercutio. Mercucio ve otra oportunidad para insultar ingeniosamente a Teobaldo y lo hace. Mercucio amenaza con quitarle “una de sus nueve vidas”. Lo dice con confianza, como si fuera necesario.
Una vez más, se trata de un intento de dañar la arrogancia de Teobaldo. Durante el siglo XIII, la arrogancia de los hombres se tomaba muy en serio. Cada hombre quería más orgullo que el otro y te consideraban indigno si no intentabas proteger tu honor. Dañar el orgullo de otro hombre aumenta el tuyo, razón por la cual tanto Mercucio como Teobaldo terminan peleando.
Rechazar una pelea sería algo inaudito en el siglo XIII. Mercucio es un buen y leal amigo, por lo que acepta el desafío de defender a Romeo siendo ingenioso y optimista. La frase «Buen rey de los gatos» sugiere el ingenio constante de Mercutio. Utiliza esta metáfora para intentar conquistar a Teobaldo con juegos de palabras.
La frase “una de tus nueve vidas” tiene dos interpretaciones. El primero es el uso que hace Mercutio de juegos de palabras para obtener validación y el segundo es que lo usa como una amenaza. Tybalt no tiene nueve vidas, por lo que Mercutio básicamente le está diciendo a Tybalt que lo derrotará. Mercucio luego sigue esto con «y, como me usarás en el futuro, bate en seco el resto de los ocho». Le está diciendo a Tybalt que si no está satisfecho con la forma en que Tybalt lo trata, «golpeará en seco» al resto de él.
El efecto en la audiencia es que los emociona ya que crea mucho drama. Por lo tanto, Shakespeare presenta el conflicto en la escena 1 del Acto 3 como un conflicto verbal debido a la pelea entre Mercucio y Teobaldo en un intento de dañar la arrogancia del otro.
Alternativamente, en la escena 1 del Acto 3, Shakespeare presenta el conflicto a través de la ironía y el humor de Mercutio. Por ejemplo, una vez que Mercucio ha sido apuñalado, dice: “¡Una plaga para vuestras dos casas! Estoy acelerado” Con un agujero en el corazón, Mercutio estará muerto en menos de tres minutos y comienza a sospechar la verdad de inmediato.
Mercucio se siente engañado y disgustado. Luego maldice las dos casas. Da a entender que no vale la pena morir por la casa de Capuleto ni por la casa de Montague. Mercucio no es ni Capuleto ni Montesco, pero está relacionado tanto con el príncipe como con el condado de París. Él “plaga” las casas porque Romeo no defendió su honor y le molesta que Teobaldo haya salido ileso.
Culpa de su muerte a la disputa. Luego repite esta maldición, no sólo refuerza el daño causado por el conflicto de las familias sino que también enfatiza que la maldición está destinada tanto a Capuleto como a Montague: cada casa debe asumir la responsabilidad de poner fin al conflicto. Mercutio se convierte en la voz del destino. La frase «Estoy acelerado» significa que estoy acabado, esto muestra que Mercutio entiende que va a morir, por lo que les cuenta a Romeo y Benvolio quienes parecen no tener idea de su herida.
Mercucio envía a su paje a buscar un médico mientras Romeo tranquiliza a su amigo diciéndole: “Ánimo, hombre; el dolor no puede ser mucho”. Esto sugiere que Romeo no comprende que la herida de Mercucio sea tan grave. La ropa durante el siglo XIII, especialmente para un hombre rico como Mercucio, era gruesa y tenía muchas capas, por lo que la herida no sería tan notoria. Le dice a Mercutio que tenga coraje y se mantenga fuerte. El uso del patetismo en “El dolor no puede ser mucho” sugiere que Romeo está tratando de reírse diciendo que no es tan malo.
Esto crea un efecto en la audiencia al hacerles sentir lástima por Mercutio. La compasión durante las obras de Shakespeare era crucial, ya que a menudo hacía llorar al público. Llorar reduce el estrés, razón por la cual tanta gente iba al teatro en el siglo XVI. Aunque Mercutio puede sentir que su vida se le escapa, continúa haciendo juegos de palabras sobre sí mismo y el destino.
Por ejemplo, dice: «Pregúntame por mí mañana y me encontrarás como un hombre serio». Esto demuestra que incluso su característico ingenio se vuelve amargo cuando trata el tema de su propia muerte con divertidos juegos de palabras. Mercucio sabe que su vida va a terminar muy pronto pero sigue siendo bromista y escéptico. En lugar de decirle a Romeo de antemano que va a morir, lo esconde detrás del humor, lo que sugiere que Mercutio tiene miedo de morir y no quiere parecer débil frente a su amigo.
La palabra «tumba» sugiere que Mercucio vuelve a utilizar el humor para ocultar la verdad. La palabra «tumba» es un adjetivo que significa serio, lo cual es lo opuesto a Mercutio, que se parece más al payaso de la clase. Esto crea un efecto en la audiencia haciéndolas llorar. Mercucio es un personaje tan cariñoso que les daría tristeza verlo morir. Por tanto, Shakespeare crea conflicto en el humor y la muerte de Mercucio.
En el acto 3, escena 2, Shakespeare presenta el tema del conflicto a través de la ironía dramática utilizada por Julieta. Por ejemplo, la enfermera dice: «¡Qué día, se fue, lo mataron, está muerto!». Esto sugiere el uso de la ironía dramática. La enfermera lamenta la muerte de Tybalt. El público sabe que Romeo no está muerto pero Julieta no.
Esto, a su vez, preocupa aún más a Juliet y presiona a la enfermera para que le cuente más. Lo que no sabe ella es que Romeo ha matado a Teobaldo. Juliet no sabe qué sentir, lo que la pone histérica. En esta escena, la Enfermera empeora las cosas llorando. Julieta cree que la enfermera está de luto por Romeo. Esto preocupa aún más a Juliet.
El uso de la regla de tres en “Se fue, lo mataron, está muerto”, exagera el hecho de que la Enfermera está engañando a Julieta haciéndole creer que Romeo está muerto. Esto crea un efecto en la audiencia como el de odiar un poco a la enfermera por hacer que Juliet se sienta desgarrada. La enfermera no calma los temores de Julieta hasta que «Romeo, que lo mató, es desterrado». Juliet siente muchas emociones en esa frase. No puede decidir si odiar a Romeo o seguir amándolo. Está dividida entre su marido, Romeo, y su querido primo, Teobaldo.
La palabra “desterrado” se utiliza para crear un pentámetro yámbico. Un pentámetro yámbico es una frase con una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada. Shakespeare escribe sus obras utilizando versos en blanco y pentámetro yámbico porque era la tendencia en la época isabelina. Para hacer su oración pentámetro yámbico necesitaba una sílaba adicional, por lo que puso acento en la “e” para que no estuviera acentuada. Alternativamente, la palabra “desterrada” confunde a Julieta. El príncipe afirmó que cualquiera que luchara en las calles de Verona sería ejecutado, pero Romeo simplemente fue desterrado. Esto genera confusión ya que Julieta no sabe que Teobaldo mató a Mercucio.
La primera reacción de Julieta ante esto es maldecir a Romeo: «¡Oh corazón de serpiente escondido con rostro florido!» Esto muestra el odio hacia su marido traidor. Ella compara a Romeo tan hermoso como el de la serpiente malvada en El Jardín del Edén. Ella lo describe como una serpiente disfrazada de flor. Julieta ahora ama y odia a Romeo. La palabra «rostro floreciente» es una metáfora de bello y atractivo.
Julieta espera no haber sido engañada por Romeo, ya que él es guapo pero tiene un «corazón de serpiente» que sería lo suficientemente cruel como para matar a su prima. Julieta sigue esta metáfora con una docena más, todas las cuales expresan conmoción y asombro de que Romeo pudiera verse tan bien pero ser tan malo. La mayor parte de esta perorata emocional contiene contradicciones. Julieta usa oxímorones como «Hermoso Tirano» y «Demonio angelical» para permitir que su mente procese si Romeo es bueno o malo.
Al ver que Julieta está insultando a Romeo, la enfermera se une, pero Julieta defiende a Romeo con “¡Ampollada por tu lengua por tal deseo! No nació para la vergüenza”. Le dice a la enfermera que espera que las llagas le cubran la lengua por un deseo como ese. Continúa diciéndole que Romeo no nació para la vergüenza, sino que estaba destinado únicamente a experimentar un gran y total honor. La palabra «Tu» fue utilizada por Shakespeare ya que era el lenguaje del siglo XVI. En inglés moderno «Thy» significa «tu».
Julieta utiliza el discurso directo para reforzar su insulto, lo que hace que Julieta perdone a Romeo. El efecto en el público es que añade patetismo a la escena. El público siente empatía hacia Julieta porque su prima está muerta y su marido está desterrado. Por lo tanto, Shakespeare presenta el conflicto en la escena 2 del Acto 3 como un conflicto emocional debido al dolor tanto de Romeo como de Teobaldo.
En el acto 4 escena 3, Shakespeare presenta el conflicto a través del trauma emocional que experimenta Julieta. Por ejemplo, «Dios sabe cuándo nos volveremos a encontrar». Juliet está dudando acerca de beber la poción que la pondrá en un sueño profundo. Esto es desgarrador debido a…