El poema “¡Ah! Sun-Flower” de William Blake es hermosa a la vista y agradable al oído. Sin embargo, su contenido encierra mucho más de lo que sugiere su nombre. Después de leer atentamente el poema, uno descubre que las intenciones de Blake se encuentran en las profundidades del pensamiento humano sobre la otra vida.
En concreto, Blake aborda quién alcanza el reino superior de la existencia después de la muerte. Aunque permanece sin nombre a lo largo de la pieza, Blake caracteriza este plano superior como un lugar positivo de luz y atemporalidad. A través de símbolos contrastantes de inocencia y experiencia, Blake puede mostrar que es la primera la que está más cerca de este reino superior de existencia.
En la primera estrofa del poema, Blake presenta los rasgos que encarnan este nivel superior de vida. Mediante el uso de rimas finales, Blake determina que este es un lugar principalmente de atemporalidad y luz.
Al rimar líneas alternas, las palabras “tiempo” y “clima”, así como las palabras “sol” y “hecho”, se emparejan y, por lo tanto, se relacionan entre sí (1-4). El primer par de palabras expresa que el “clima” o atmósfera de este otro reino se caracteriza por la atemporalidad (3).
Esto se debe a que la palabra “tiempo” se usa en la frase “cansado del tiempo”, lo que sugiere una necesidad de eternidad (1). Por tanto, la combinación de las dos palabras sugiere una atmósfera de perpetuidad. El siguiente par, “Sol” y “hecho”, indica que este reino es un lugar de luz (2, 4). Dentro del poema, “hecho” se refiere al plano superior del más allá porque es donde termina el “viaje del viajero” (4).
El viajero se llama así debido a su viaje desde el plano de existencia actual al plano superior posterior. El viaje del viajero “termina” cuando él o ella alcanza este nivel mayor de existencia (Blake 4). El “Sol”, que irradia una enorme cantidad de luz, ejemplifica la iluminación del plano superior porque se usa junto con la palabra “hecho” (2, 4).
Mediante el uso de imágenes, Blake desarrolla aún más las cualidades luminosas del reino e introduce sus atributos positivos. Específicamente, estos aspectos están representados por la imagen del “clima dulce y dorado” en referencia al entorno del reino superior (3). Ambas palabras que describen la atmósfera, “dulce” y “dorada”, tienen connotaciones de felicidad (3).
La palabra “dulce” sugiere que este es un lugar superior a la Tierra ya que la Tierra es un lugar tanto de dulzura como de amargura (3). La palabra «dorado» implica que el plano superior es digno de elogio, ya que cualquier cosa asociada con la palabra oro es muy valorada (3). Sin embargo, esta palabra también conlleva una sensación de luz o brillo.
El color del oro es comparable al color de la luz del sol mencionado anteriormente. Así, el oro ilumina aún más la atmósfera. Si bien este plano eterno de luz y bienaventuranza suena atractivo para todos, sólo algunos llegarán a sus puertas.
Una vez que establece una descripción de este reino mayor, Blake introduce simbólicamente la inocencia de la vida. Blake presenta la inocencia mediante el uso de la “Joven” y la “Virgen” (5-6).
Por naturaleza, ambos inocentes carecen de edad y de la experiencia asociada a la edad. Aunque el joven languidece “de deseo” y la virgen está “envuelta en nieve”, ninguno de los dos actuará según sus instintos debido a estos dos factores (5-6). Su ingenuidad los ciega ante el lado amargo de la vida adquirido gracias a la experiencia, mientras que su juventud los protege de los efectos agotadores del tiempo y la vejez.
Al morir, el joven y la virgen “se levantan de sus tumbas y aspiran” al reino superior descrito (7). La frase “levantarse de sus tumbas” sugiere que los dos inocentes han muerto, aunque no están en el mismo viaje que el viajero (7). Los dos inocentes todavía “aspiran” o buscan este nivel superior de existencia a pesar de que han pasado de la vida a la muerte (7). Por lo tanto, incluso con el toque de la muerte, los inocentes no pueden alcanzar el plano superior.
A diferencia de la “Juventud” y la “Virgen”, Blake establece que el “Girasol” es un símbolo de la experiencia humana (1, 5 – 6). Mientras que el joven y la virgen son de naturaleza humana, el girasol no lo es. Sin embargo, Blake personifica la flor para crear una relación más estrecha entre el girasol y la humanidad. En la primera línea del poema, el girasol se combina con la palabra «cansado» (1).
Esta palabra personifica al girasol dándole una emoción humana. En la siguiente línea del artículo, Blake usa el pronombre “quién” en referencia al girasol (2). La combinación de las dos palabras aclara la relación de la flor con la humanidad. Además, el nombre del girasol sugiere una cercanía innata con el “Sol” más allá de las capacidades de los inocentes (2). El «Sol», que forma parte del plano superior, está contenido directamente en el nombre del girasol (2).
A lo largo del poema, Blake establece que el girasol representa a aquellos que tienen experiencia en la vida y que está más cerca del reino superior de lo que sugiere su nombre. Blake inicialmente presenta la flor como “cansada del tiempo” (1). Esto implica que el girasol ha vivido durante mucho tiempo y ha adquirido la experiencia adquirida a través de la vida y sus acontecimientos.
Al sentirse agotado por el tiempo, el girasol anhela la atemporalidad. El girasol también “busca” la atmósfera “dulce” del reino superior de la existencia (3). Desde que se experimentó el girasol, ha vivido los aspectos positivos y negativos de la vida. Como resultado, la Tierra parece amarga y el girasol anhela un lugar sólo de dulzura. El girasol no sólo anhela una eternidad dichosa, sino que también “cuenta los pasos hacia el sol” (2). La palabra “contar” acentúa el agotamiento del girasol e implica que el girasol está esperando alcanzar este reino superior (2). Al contar los pasos hacia el sol, el girasol está cuantificando cuánto más tiene que recorrer hasta llegar al sol, o al otro reino con el que está asociado.
El girasol tiene experiencia; ha vivido los aspectos positivos y negativos de la vida. Esto se debe principalmente a que el girasol ha vivido durante mucho tiempo. Como resultado, no tiene nada más que experimentar en la Tierra. Esto contrasta con los inocentes. Los inocentes han vivido sólo un corto período de tiempo y sólo han encontrado el lado positivo de la vida. El joven y la virgen continúan buscando el reino superior incluso después de la muerte porque han muerto en su juventud e inocencia.
Al hacerlo, carecen de la experiencia de la vida y del conocimiento del tiempo. El girasol, que ha sido sometido tanto a la inocencia como a la experiencia, está cansado del tiempo porque simplemente espera emprender su viaje hacia la eternidad.
Al presentar las entidades opuestas en los diferentes estados de la vida (la inocencia en la muerte y la experiencia en la vida), Blake afirma que sólo después de la inocencia y la experiencia se puede alcanzar el plano superior de la existencia.
Blake forma el verdadero significado de la pieza yuxtaponiendo imágenes de inocencia con experiencia. Crea la idea de que el ser experimentado eventualmente llegará al destino deseado debido al tiempo que pasó en la Tierra y la experiencia adquirida en el proceso. Lamentablemente, los inocentes comparten un destino menos agradable debido a su falta de edad y experiencia.
Al afirmar esta audaz afirmación sobre la vida y la muerte, Blake aborda una pregunta que ha atormentado al hombre durante casi todos los tiempos: ¿Quién alcanzará la utopía del más allá? Alejándose del típico determinante de esta cuestión como una batalla entre el bien y el mal, Blake plantea su afirmación en términos de los estados contrastantes del alma conocidos como inocencia y experiencia.
Trabajos citados
Blake, Guillermo. “¡Ah! Girasol.» Canciones de inocencia y experiencia. Nueva York: Oxford University Press, 1967. 43.