Niños como niñas
- Hombres como mujeres
- A las mujeres se les prohibió subir al escenario.
- Los jóvenes (de 13 a 19 años) interpretaron papeles femeninos en obras de teatro.
- Estaban siguiendo dietas específicas y ejercicio.
- Los entrenadores de voz los entrenaron para mantener su voz aguda.
Hombres como mujeres
- Los jóvenes actores masculinos debían mantener una figura muy pequeña y delgada para imitar las curvas femeninas (atracción visual)
- Después de los 20 años, los jóvenes actores tuvieron que buscar una nueva profesión
- Duró desde 1560 – 1661
VESTUARIOS: Mejora del juego
- Los actores vestían ropas muy lujosas y coloridas que atraían a más personas atrayéndolos a las obras (última moda)
- Los trajes se diferenciaban por colores, que también presagiaban a los personajes retratados.
- Se tomó un tiempo considerable para diseñar trajes femeninos, como pelucas y vestidos (hueso de ballena), para que se adaptaran con precisión a los actores masculinos.
- ¡La ropa que llevaban los actores pesaba más que los propios actores! (¡Había que aumentar el esfuerzo!)
- Otro atuendo imprescindible, como el maquillaje, afectó gravemente a los actores masculinos.
- La Ley Suntuaria fue un factor crucial que dividió a los actores de clase alta de los de clase baja en cuanto a vestimenta específica.
La participación de Shakespeare
- En sus primeros años utilizó actores desempleados en sus obras, lo que resultó en vestuario de menor calidad.
- En obras como Julio César, el vestuario era relativamente fácil de diseñar (por ejemplo: Toga).
- Más tarde, William Shakespeare usó ropa costosa romana y griega para sus obras de realeza (por ejemplo: Chemise)
- La ropa de sus actores de clase alta estaba hecha de tela de seda de tafetán.
- En Titus Andronicus, los trajes se bañaban en sangre animal para enfatizar la muerte.
- ¡En su última obra, cada disfraz tenía un precio de $100 debido a su popularidad!
Importancia y popularidad de los disfraces.
- A principios de los años 40, se dependía mucho de los disfraces para atraer al público debido a la falta de accesorios y escenografía.
- A los actores de clase alta se les permitió usar ropa de primera, como camisas de cuello ancho y chaquetas sin cuello (más audiencias)
- La reina Isabel I fue la encargada de introducir nuevos estilos de vestimenta en las obras de teatro.
- Si un actor no vestía “buena ropa”, se suponía que era de clase baja
- Los actores shakespearianos más destacados incluyen:
- Eduardo Alleyn (1566 – 1626)
- Roberto Armin (1568 – 1615)
- Cristóbal Beeston (1570 – 1638)
Empresas itinerantes
- Las compañías ambulantes eran grupos de actores que viajaban y hacían sus presentaciones, en lugar de atraer al público para que fuera a verlos.
- Las compañías ambulantes también eran conocidas como compañías ambulantes.
- No hubo teatros en Inglaterra hasta 1576.
- Dado que en aquella época había muchos brotes de peste bubónica, los actores viajeros eran vistos con sospecha.
- Para que una empresa viajera pueda viajar, primero necesitaría una licencia.
- Algunas de las compañías itinerantes isabelinas fueron: Lord Strange’s Men, Chamberlain’s Men, Admiral’s Men y King’s Men.
- Las compañías de viajes estaban obligadas a cumplir normas sobre el tipo de ropa que podían usar. A los actores no se les permitía usar ropa que estuviera por encima de su posición social.
Música y danza
- La música se consideraba un adorno eficaz para las obras de teatro (ayudaba a expresar emociones)
- El refuerzo de la música aumentó el número de audiencias en las obras de teatro, permitiéndoles así alcanzar nuevas alturas (por ejemplo: William Shakespeare)
- La danza isabelina variaba según la clase social
- Clase alta: influencia extranjera (The Galliard)
- Clase baja: transmitida de generación en generación (The Jig and the Morris Dance)
Instrumentos musicales
- Macbeth de Shakespeare
- En esta obra en particular, la música fue crucial (el instrumento hautboy proporcionó una atmósfera inquietante). ¡Imagínate una película de terror de hoy sin música! Sería muy confuso de comprender.
- Orquesta de Teatro
- La música de fondo de las obras solía ser producida por músicos habituales, tanto vocal como instrumentalmente (como en la actualidad los coros). Aquí hay una canción popular de una de las obras de Shakespeare. De hecho, puedes ver a los cantantes del coro creando una pieza coral usando las mismas palabras cantadas por el cantante principal.
Ejemplos de danzas
- La Pavana (baile lento en pareja)
- La Volta, o Lavolta (cerca del ballet)
- El Galliard (fácil de bailar, no duro, vigoroso)
- El Almain (acompañado de música de laúd/teclado, más distinta y favorable)
- Rufty Tufty y Strip the Willow (pasos de baile repetitivos, bailes country)
Si nos fijamos en sus disfraces, así vestían los actores de alto nivel. Esta ropa era extremadamente cara en la época isabelina. Si los veías bailar, los hombres establecían un mensaje indicando que eran muy fuertes, valientes y sabios. Este baile fue uno de los bailes reales más populares, debido a sus sencillos pasos de baile. Se trataba sólo de simples pasos y poses.
TUFFTY RUFFTY
- Este es un ejemplo de baile que los actores isabelinos de clase baja hacían en ocasiones especiales y en obras de teatro. Observe cómo la música apoya este tipo de baile. ¿Es rápido o suave y fluido? Esto demuestra por qué la música era tan importante para diferentes bailes y obras de teatro.
La danza de la caza – Estilo realeza
- La danza de la caza era de una obra de comedia escrita por Shakespeare, llamada Love’s Labour’s Lost. Su danza sólo tiene una repetición de simples gestos con las manos, aplausos y giros; pero sobre todo poses. Bailes como estos se incorporaron dentro del guión de la obra. Por ejemplo, una de las damas haría una pose con su arco y flecha (lo que indica un «cazador»)