Si somos conscientes en los proyectos de arte que creamos o presentamos a nuestros hijos, el arte se establece idealmente para fomentar una mentalidad de crecimiento, lo que a su vez ayudará a nuestros hijos a navegar a través de su vida en un espíritu de aprendizaje constante.
Mentalidad de crecimiento es un término que se deriva de la increíble investigación de la psicóloga de Stanford, Carol Dweck. Dweck pasó dos décadas investigando a adultos y niños y cómo interactuaron con el mundo y resolvieron problemas.
Finalmente definió dos tipos de mentalidades: fijo y crecimiento.
A mentalidad fija Es uno en el que la persona asume que su personaje, inteligencia y habilidad creativa son dudas estáticas que no pueden cambiarse de manera significativa.
A mentalidad de crecimiento es aquel en el que la persona prospera en el desafío y ve el fracaso no como evidencia de nointeligencia sino como el potencial de crecimiento.
Desde la investigación de Dweck, sabemos que estas dos mentalidades están formadas por nuestras primeras interacciones con los padres y los educadores, y tienen implicaciones a lo largo de toda nuestra vida, prediciendo no solo cuán exitosos serán los niños a medida que se mueven, o no se mueven, a la educación superior, sino también en su éxito futuro en las carreras y incluso las relaciones.
Me siento aliviado al notar que Carol Dweck también descubrió que una mentalidad de crecimiento es una que puede ser cultivada y enseñada; Al ser conscientes de las actividades y el lenguaje que nosotros, como educadores, usamos con los niños, podemos crear un entorno que inculca a los niños una pasión por el aprendizaje en lugar de un hambre de aprobación. Dweck descubrió que el uso del lenguaje centrado en el proceso y el crecimiento podría alterar la forma en que los niños respondieron a preguntas difíciles.
Fomentar una mentalidad de crecimiento
Primero me encontré con las ideas de Carol Dweck cuando era maestra de arte en una escuela K-5 en Brooklyn, y cuando comencé a adoptar el proceso sobre el producto en mi salón de clases, vi resultados poderosos.
Idealmente, las artes enseñan a los niños a ser creativos, curiosos, dispuestos a experimentar y explorar; Les enseña a buscar preguntas y desarrollar ideas.
Pero, no todas las tareas de arte se crean igual y tener tiempo de arte no es suficiente para fomentar estas habilidades para la vida.
Imágenes de los cráneos de Georgia O’Keeffe: 5to grado y Georgia O’Keeffe Skulls
Buscar Pinterest para lección de artey encontrarás muchos ejemplos hermosos como los anteriores. Cuando enseñé arte en la escuela primaria, estos fueron el tipo de proyectos esperados. Proporcionaron un control fácil de los objetivos y los resultados simplemente se evaluaron. Y, francamente, son agradables de ver.
Sin embargo, con proyectos como estos niños demuestran poco más de lo que pueden seguir direcciones. Los está configurando para definir el éxito en si su imagen se ve bien o mal, y ofrece pocas oportunidades para experimentar, cuestionar y crecer.
Mi experiencia está en el arte del estudio, e inmediatamente vi que mis alumnos no estaban comprometidos con proyectos como estos. Al asignar proyectos que fueran efectivamente las indicaciones de seguimiento del líder, descubrí que no sabía nada sobre sus diversos antecedentes, ideas o personalidades. Entonces, comencé a diseñar mis propios proyectos que introduzcan ideas y conceptos, pero permiten espacio para que los estudiantes cuenten sus propias historias.
La diferencia fue notable. De repente, todo Los niños estaban comprometidos, no solo los niños que ya estaban inclinados hacia el arte. Y esto se debió a que tenían un lugar seguro para explorar sus propias ideas, contar sus propias historias y sí, cometer y resolver sus propios errores.
A través de estos proyectos centrados en el proceso, mis alumnos comenzaron a reconocer que había más de una forma de abordar el problema y que cada solución, cuando está bien ejecutada, ofrece una perspectiva única. Como resultado, aprendieron que, en lugar de los errores, como un fracaso para replicar un ideal, son oportunidades para expandir las ideas y usar el proceso como una oportunidad para resolver problemas creativamente.
Ejemplos de imágenes de Doodles Academy, un plan de estudios de arte en línea que presenta proyectos de arte abiertos
Esta tarea marcó un cambio de mar de la manera en que desde entonces me he acercado al arte de la enseñanza.
Eventualmente me fui enseñanza para quedarme en casa con mi hija, y fundé una organización sin fines de lucro de educación artística llamada Doodles Academy.
Creamos un plan de estudios de arte que sea fácil para cualquier tipo de educador, con o sin experiencia en las artes, para implementar. Uno de nuestros principios fundadores es presentar proyectos que entusiasmen a los niños en torno a una idea o concepto, pero les permite filtrar esa idea a través de sus propios intereses y presentar su propia narrativa.
Todas las obras de arte en el ejemplo anterior son del mismo proyecto, pero puede ver las formas radicalmente diferentes en que los niños lo abordaron. En otras palabras, diseñamos nuestros proyectos con una mentalidad de crecimiento en mente.
Independientemente de si está utilizando proyectos prediseñados o creando sus propios proyectos de arte, aquí hay algunas formas simples de incorporar una mentalidad de crecimiento en su plan de estudios de arte:
1. Sea una guía, no un experto..
Un educador nunca debe marcar el trabajo de un niño, porque les enseña que hay una forma correcta o incorrecta de hacer algo. En cambio, el educador puede hacer preguntas para que el niño examine su propio enfoque del problema creativo, o si es necesaria una demostración, demuestre en un papel diferente, idealmente con más de un ejemplo para que los estudiantes puedan ver múltiples enfoques.
El educador debe capacitarse para mantenerse alejados de las frases PAT como «Me gusta», lo que enfatiza no solo el resultado sino también en un punto de vista no específico y objetivo.
En cambio, el educador puede ofrecer a los estudiantes observaciones concretas como, «Noto que usaste rojo en el cielo». Luego pida la opinión del estudiante, «¿Qué me puede decir sobre eso?» Esto les da a los estudiantes la oportunidad de reflexionar sobre sus ideas y contarle sobre su pensamiento creativo y su proceso de resolución de problemas.
2. Elija proyectos abiertos
Cuando diseñamos un proyecto, si podemos imaginar el resultado exacto que obtendremos, no es un proyecto que queremos desarrollar.
3. Use múltiples perspectivas
Con nuestros proyectos, cada lección comienza con una discusión, o un aviso de revista, de una obra de arte temáticamente vinculada. Se les solicita a los estudiantes que hagan observaciones sobre obras de arte que se basan en evidencia.
A través del Proyecto Five-Lesson, los estudiantes construyeron progresivamente su conocimiento de un tema, tema o cultura, hasta que se dan cuenta y encuentran motivos similares en las obras de arte, y los entienden sacando de su conocimiento de las obras de arte anteriores. Puede replicar esto simplemente teniendo en cuenta la presentación e involucrando a los niños en una discusión sobre múltiples puntos de vista y formas de abordar un problema.
4. Tómate tu tiempo
Presente nuevas habilidades y conceptos en fragmentos del tamaño de un bocado que los estudiantes pueden explorar a fondo. Pero continúe desafiando a los niños con habilidades y conocimientos de andamios en el transcurso de un proyecto. Al abordar la culminación del conocimiento y las habilidades de esta manera, los niños no están abrumados con la nueva información. Son capaces de desarrollar conocimientos y habilidades en un entorno donde se sientan seguros experimentando. Pero debido a la construcción de habilidades conscientes, sigue siendo un ambiente intelectualmente riguroso para aprender.
Tempest Neucollins tiene un MFA en Artes de Estudio de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Después de recibir su título, pasó años trabajando como artista docente en Nueva York, luego hizo la transición a la enseñanza del arte a tiempo completo en una escuela K-5 en Brooklyn. En 2015 fundó una organización sin fines de lucro de educación artística llamada Doodles Academy. Doodles Academy trabaja para cerrar la brecha de oportunidad al empoderar a los educadores para que traigan un plan de estudios de arte impactante a sus alumnos, independientemente de sus antecedentes en las artes, dónde o qué enseñan.